劉彥勇    彩墨畫《花澗輕語》

潘欣信

在藝術(shù)風(fēng)格多樣化的當(dāng)代中國畫壇，女畫家劉彥勇的繪畫藝術(shù)具有十分明顯的個性特征，表現(xiàn)在兩個方面：一是中西合璧的彩墨效果；二是源自生活的，熱烈、奔放的審美取向。

中國傳統(tǒng)的水墨畫與西方油畫作為迥然不同的兩大傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在藝術(shù)表現(xiàn)上素來存在很大的分歧，這也是20世紀(jì)中國美術(shù)論爭的焦點。而試圖將兩者結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作常常會引起極大的爭議，典型的如林風(fēng)眠先生的藝術(shù)。雖然林先生在近代美術(shù)史上的地位已經(jīng)得到多數(shù)人的認(rèn)可，但是很長一段時間里，還有許多人認(rèn)為他的藝術(shù)不能稱為中國畫。究其原因，大概與林風(fēng)眠的藝術(shù)時間與中國的現(xiàn)代化程度不合拍有關(guān)。由于中國畫延續(xù)千年的審美慣性，當(dāng)他的藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到盛期時，普通觀眾還沒有完成藝術(shù)欣賞習(xí)慣的改變。進(jìn)入21世紀(jì)數(shù)年之后的今天，再回觀這一風(fēng)格的藝術(shù)，我們會發(fā)現(xiàn)，這種結(jié)合已經(jīng)完全不是問題。看劉彥勇的彩墨花鳥畫系列作品，就可以得到這樣的結(jié)論。我們可以清晰地感覺到近代美術(shù)的這一發(fā)展特征。

中國畫歷來講究創(chuàng)新，而近代一百年以來的社會巨變給予了中國畫創(chuàng)新以巨大的機(jī)遇，“東西方和諧和精神融合的理想”是幾代執(zhí)著的藝術(shù)人為之努力的目標(biāo)。但是，這種創(chuàng)新理解不難、得之不易。首先，任何一位藝術(shù)家都不可忽視的是，近代以來，以美術(shù)畫廊、展覽、博物館等展示形式為主的繪畫欣賞形式代替了文人雅集式的古典觀畫模式，逐漸改變了我們對于中國畫藝術(shù)的審美習(xí)慣，這必然要求藝術(shù)創(chuàng)作形式上的演變。在當(dāng)代的中國畫展覽與家居裝飾中，“斗方鏡片”等現(xiàn)代的裝裱手段已經(jīng)取代立軸、手卷等形式成為主流。劉彥勇的這一批創(chuàng)作多用正方構(gòu)圖，題材則多以花卉和日常景物為主，其作品融傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代繪畫觀念于一體，既有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，又具濃郁的時代感，形成了自己鮮明的特色。在當(dāng)代畫壇，這種意圖明顯、挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)作取向很難得，也符合當(dāng)代人的藝術(shù)追求和藝術(shù)欣賞特征，這使得她在當(dāng)代花鳥畫領(lǐng)域顯得引人注目。如果說近代一些大師是“中西融合”這一藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者、開拓者，那么劉彥勇的這一批作品就是這一理念在新時代背景下的創(chuàng)新性繼承。

不單單在表現(xiàn)形式和繪畫語言上，在審美趣味上，她的這批作品色彩處理大膽、熱烈，筆墨奔放，令人耳目一新。我們可以從中感受到畫家熱愛著自然、生命、生活，憧憬著自由的藝術(shù)表現(xiàn)天地。中國畫強(qiáng)大的文人水墨藝術(shù)形式、平淡天真的創(chuàng)作取向，歷來對于強(qiáng)烈色彩的運用避之不及。而劉彥勇的作品將油畫色彩與國畫線條優(yōu)點和美感結(jié)合起來，這是在審美表現(xiàn)上的新突破。在中國畫傳統(tǒng)的美感之中，這種張揚的情緒是一直被壓制的。它在畫面上的具體表現(xiàn)則是意境奔放、筆墨超脫，所描繪的物象往往是抽象、半抽象的，具有自由的藝術(shù)特點。或許有人認(rèn)為這是色彩作用的結(jié)果，其實不然，歸根結(jié)底還是取決于畫家的心緒和審美趣味。同樣是用色、用墨，林風(fēng)眠的作品在色墨的強(qiáng)烈對比之間，營造的是一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格。而劉彥勇所展現(xiàn)出來的，是一種極具感染性的熱烈之美。而正是這種熱情和動感，使她的作品具有一種審美情趣的生活美。所以，在藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美趣味上，劉彥勇的作品無疑是打破傳統(tǒng)繪畫形式、符合當(dāng)代生活的。

要讀懂一個藝術(shù)家的藝術(shù)，必須追問其創(chuàng)作背后的“源頭”。與許多孜孜于傳統(tǒng)筆墨的中國畫畫家不同的是，劉彥勇雖然長期筆耕不輟地創(chuàng)作中國畫，卻更是一個有著裝飾圖案、設(shè)計學(xué)識背景的畫家，這成為她中國畫藝術(shù)突破的“源頭活水”。從她的著作和藝術(shù)經(jīng)歷中我們可以看到，藝術(shù)設(shè)計在她的藝術(shù)中起到了重要作用。她出版的專著有《基礎(chǔ)圖案》《工藝》《裝飾圖案構(gòu)成》，還于1998年承擔(dān)并主持了《河南省藝術(shù)設(shè)計人才現(xiàn)狀及培養(yǎng)模式研究》等課題。在教學(xué)上，劉彥勇從河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院工藝設(shè)計系主任到浙江工商大學(xué)藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任設(shè)計、裝飾圖案的教學(xué)，色彩與設(shè)計構(gòu)成的研究是她長期進(jìn)行的藝術(shù)課題，也是影響她中國畫藝術(shù)的重要因素。因為這樣的知識背景，使得她從事中國畫創(chuàng)作時有著與眾不同的眼光與手法。

在她的畫中，我們看到的中國畫中的散點透視、注重寫意、表現(xiàn)和西洋畫的焦點透視、注重寫實、再現(xiàn)等獲得了有機(jī)結(jié)合和統(tǒng)一。我們知道，裝飾圖案的設(shè)計是最講究對比、均衡等現(xiàn)代美感的，這在她的中國畫作品中都可以看到，其中色與色、色與墨的對比和物象的穿插、背景的渲染以及整個畫面色調(diào)的把握，無不體現(xiàn)出畫家現(xiàn)代“設(shè)計經(jīng)營”的理念。同時，花鳥畫的題材創(chuàng)作取向決定了其畫面的精神性特點，那就是賦予自然生物以人格化的象征寓意，是要達(dá)到“奪造化而移精神遐想”（《宋·宣和畫譜》）目的。她以現(xiàn)實中常見的花卉植物為對象，意寓于形，在半抽象的形式中營造生活之美的神韻，達(dá)到了“藝術(shù)動人”的審美境界。在這樣的作品面前，觀者的第一感覺是“個性生活”，這是與畫家的藝術(shù)創(chuàng)作觀念、風(fēng)格分不開的。首先，她所擁有的現(xiàn)代裝飾學(xué)識具有西方設(shè)計、構(gòu)成的底氣，在運用中國傳統(tǒng)的材料以寫意的態(tài)度去反映生活時，便顯得得心應(yīng)手，這是筆墨追隨時代的使然；其次，科班出身的經(jīng)歷賦予了她扎實的中國畫功底，所以這樣的畫面又不失中國畫傳統(tǒng)的筆墨美感。這雙重因素構(gòu)成了她的藝術(shù)，使得劉彥勇的花鳥畫形成自己中西合璧、氣氛熱烈的鮮明風(fēng)格。看她的畫，我們能感覺得到，藝術(shù)家在繪畫中那種對生活的濃重感情和對藝術(shù)的深刻思考。

人物簡介：劉彥勇，1952年生于河南泌陽，1976年河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)留校任教，曾任河南大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)碩士生導(dǎo)師、藝術(shù)設(shè)計系主任，曾是河南省工業(yè)設(shè)計協(xié)會常務(wù)理事、河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省花鳥畫協(xié)會理事、河南省女書畫家協(xié)會副會長，現(xiàn)是浙江工商大學(xué)教授、碩士研究生導(dǎo)師，浙江省美術(shù)家協(xié)會會員、浙江省花鳥畫協(xié)會會員、浙江省女花鳥畫家協(xié)會會員、浙江省政協(xié)書畫院畫師。