2022年，國家大劇院根據同名電視劇改編的原創民族歌劇《山海情》迎來首演。兩年來，《山海情》幾度復排，并赴寧夏、天津、山東巡演，反響熱烈。近日，國家大劇院原創民族歌劇《山海情》舉辦專家研討會，邀請作曲孟衛東、編劇易茗、導演王筱頔、得福飾演者王宏偉等主創主演代表以及專家學者共同探討藝術創作，為打磨提升集思廣益。

《山海情》由中共北京市委宣傳部、中共福建省委宣傳部、中共寧夏回族自治區委員會宣傳部聯合出品，以上世紀90年代寧夏西海固的“吊莊移民”為背景，展開了一幅中國當代社會歷史變遷、滄海桑田的波瀾畫卷。“從兩年前創排這部作品至今，我既是親歷者、見證者，也是最直接的受益者，作為這個時代的演員，我們有責任也有義務，用好的作品來謳歌時代。”主演王宏偉表示。目前，《山海情》已拍攝成歌劇電影，看過全片后，作為觀眾的王宏偉感受又有不同：“人物的形象放大之后，我們看到了更加細膩的表演。對科技的力量，我們真的要心懷敬畏，只有當你用心用情地塑造作品時，攝影機捕捉到的眼神才是沒有任何閃爍的。”

把觀眾已然熟知的電視劇搬上舞臺，編劇易茗抓住了“命運、反轉”兩點展開創作，“第一要完成人物命運的出現、延展和解決，完成這個懸念，第二就是要出現反轉，在戲劇沖突并不是很強烈的情況下完成這部劇的戲劇性。”與此同時，在民族歌劇的發展前路上，《山海情》亦有探索。“怎么叫民族歌劇？我們要向最經典的民族歌劇樣式靠攏，這是創作之初我就堅決要與大家達成的共識。”作曲孟衛東說。《山海情》沿用了民族歌劇典范《白毛女》《小二黑結婚》“話劇+歌唱”的方式，“或者更準確地說，這部戲是‘歌唱+話劇’，事實證明，觀眾看了還是很喜歡的。作曲時，我要盡量寫得既專業又大眾化，要通俗得高級，讓觀眾覺得好聽，是作曲的任務。”

“寫當代的現實題材的作品非常難，寫的人很多，但是要寫好特別難，首先它有重大主題，第二，面對已經比較成熟了的人物形象和故事模式，不為了突破而突破很難。”原總政歌舞團創作室主任趙大鳴說，他敬佩主創團隊選擇這個題材的勇氣，也希望“《山海情》能在民族歌劇上給我們蹚一條路出來”。中國音樂劇協會原駐會副會長、秘書長王道誠同樣肯定《山海情》立足本土的創作取向：“《山海情》的戲劇性、文學性以及它與歌劇性、音樂性的融合、平衡、創新的價值取向非常突出，為民族歌劇在當下的健康發展做了一次示范，我們應該堅守本土的中國人的欣賞習慣，中國觀眾能否欣賞它，是首先應當考慮的。”

專家們也分享了一些具體的改進建議。中國廣播藝術團一級作曲莫凡建議，雖然大部分演員在舞臺上說的是西北話，但一唱起來，有些演員還是帶著一點兒美聲的習慣，接下來，大家可以思考如何把兩者更好地結合起來，讓演唱更自然。王宏偉提出，在歌劇電影中可以運用更多的中景、遠景鏡頭，更加強烈地展示作品的戲劇張力。（北京日報記者 高倩）